2008年05月09日
自发和自觉 - [新知：阅读笔记]
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2007 秋 Karlsruhe
我只是在遇见并心动的当时，用相机记录了它们，却，在之后的某一刻，重看这些留存的影像画面时，发现了隐藏在那些照片中的一贯的孤寂，这是令自己都惊讶的发现，是忽然看到自己不曾看见的自己的某一面。原来，相片中真的会照见自己。于是，当我再举起相机，面对那些孤独的事物时，我知道了，为什么会举起相机。
我一直都很相信潜意识，相信有些看似没有理由的举动和梦，来自于连自己还未意识到的情感和意识。行为已先于意识，却在当时找不到理由。 于是，常常的问自己，拍这拍那究竟是为什么？ 却又有些不由分说的喜欢。究竟该如何去解读？
前不久在朱天文的《最好的时光》里读到了一些文字，有些茅塞顿开的感觉。再次不禁感慨中学念书的时候学的很多东西真是完全不明，现在却又从现实生活中追溯回那些名词，才开始渐渐理解那些概念。比如这一对：自发和自觉。
虽然朱天文在文中所说的侯孝贤的电影创作，我读来，想这是可推之于所有文艺创作的吧。
“始初这样拍摄，实在是不得不如此，有其迫切性，故有其力气。此从行动当中出来的美学，倒是避除开学院或理论可能负载的造作倾向，而趋吉于自然。最终，它却变成了别人所难以取代的特质。
不同环境产生不同成品。第三世界美学意识，在开头，往往是为了克服器材和技术上的困难，想尽办法而发明出来的一种表现方式。它当然不是欧美先进电影工业国家需要去用那种方式拍摄的。创作态度这样被动缺少自觉？但我认为这是重要的事实。成品在先，自觉倒在之后。凡以为怀抱第三世界美学意识即可拍出第三世界电影的人，果然也都是不知拍电影为何物的人。
自觉并非在拍片当下要如何做、做什么，对不起，那是一点用处没有。自觉是在了解你的作品何以是目前这样子，变成你这个样子的原因与结果是什么，明白这一层，你先已解脱了宿命论。你可以把不利的环境转为自己所用，创制出属于这个环境才会有的形式风格。 然后你会明白，作品一旦累积到成为一种风格，是风格同时也是限制了。再来的难度，才真正难。你不仅要足够聪明到看出这个限制，也要足够勇气到去打破这个风格。”
以上摘录于书中的《悲情城市十三问》，在《那些侯孝贤最美的影片》中朱天文又再次提到这个问题：
“相对于杨德昌或他所有从美国学电影回来的朋友，他在还不懂得拍电影的技巧的时候就开始拍电影了。当时对他来说，拍一部电影是一项很自然的行为，就像一只动物在觅食或一个人沉醉地欣赏花朵那么自然。但是他缺乏自觉，缺乏将自己导向特殊方向的能力。这种能力他花了很多时间去培养，他都承认自己是很晚才达到成熟的阶段。在他追求艺术的道路上，我觉得这是最重要的一个面向：因为他先是依靠本能进行创作，然后才慢慢地学会如何培养自己的艺术感，好让作品能够一次比一次地更加丰富。”
大学时，在我上电影欣赏选修课时，我就冒出了个疑问，如果我看电影时总是想着它用的是什么镜头、摄象机如何移动诸如此类，看电影是否就失去了乐趣？技巧在很多事上都是个必需的东西，但又总不讨我喜欢，不太愿去碰，仿佛多了一种利用和企图心。但，也还是逃不了的吧。只是说，能多些自发性的本能性的东西去感动自己和别人，而不是过渡依赖于技巧。
最后摘录这段文字，或许和主题没太大关系， 但喜欢最后引用的张爱玲的那句话。
“在黑暗与光明之间的一大片灰色地带，那里，各种价值判断暧昧进行着。很多时候，辩证是非显得那么不是重点，最终却变成是每个人存活着的态度，态度而已。
附： 以上所提到的两篇文字，庆幸并感谢已有人辛苦录入在网上共享了。 朱天文：《悲情城市》十三问（上） （下） 朱天文：那些侯孝贤最美的影片
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