Voice of Silence 沈默的声音

拍什么？ - [迷宫：摄影杂记]

摄影师罗伯特·弗兰克说： 

“现在有太多的影像，有太多的照相机了。我们都被观看，这变得越来越愚蠢。好象所有的行为都是有意义的。其实没有什么事情是真正特别的，那只是生活。如果所有的时刻都被记录下来，那么就没有美了，而且摄影可能也就不再是艺术了。或许它从来就不曾是过。”。

意义....或，无意义......呃，这样的话真是让人迷惑啊～～～

最近极少拍照片，没有了冲动。走在路上胡乱想着，是不是把身边周围所见的很多东西都拍过一遍后，沉淀之后，就知道自己真正喜欢拍的、要拍要记录的是什么，也就学会了选择和取舍。 

对照片的感情 - [迷宫：摄影杂记]

有时候，会一遍一遍的看某张自己拍的照片，是审视，却又有点犹如自恋。

一位朋友总是轻易的删除照片，对那些过去的影像，毫不留恋：照片又不是什么宝贝。但，我对于记录下的那些瞬间，总是舍不得轻易抹去。

我问自己，对一些照片的喜爱，究竟是源于拍摄的那一瞬间，还是在反复修改面对的过程中的日久生情？迷恋的是片中的影像或是被记录的瞬间回忆，还是因为修改照片时自己的付出？

嗯... 我想，拍照的一瞬本是动了心的一见钟情，而之后会挑出来修改完善，这过程大概就像在与让自己心动者相处过程中进一步的不断的了解和接触、相知，直至爱上，或是让爱更持久。

呵呵，想这样的问题是否真有些无聊呢......哈。

真实/客观/全面 之不存在 - [新知：阅读笔记]

真实，客观，全面......都是我希望自己做到的和追求的。但是，其实，原来，这些词竟永远只可能是一个理想和目标，就像小时候数学课上所学所说的“无限接近”却“不可能与坐标轴相交”的双曲线，对，无限接近，却永不到达。

真实，也不过是我们以为的“真实”，我们眼里的“真实”，我们感知的“真实”。

这样说，岂不让人泄气？

不，不是的，而是，或许正因为此，我们才更努力的想要接近、再接近，才有追求探求的无穷动力吧。

只是一种自知。

想起这些，也是因为读到了《最好的时光》里朱天文的这段文字：

"经过这一段编剧拍摄的漫长过程，了解到，反映不反映时代，结果只是反映作者的眼里所认为看到的那个时代。它永远受限于作者本身的态度和主张。一个完全客观和完整面貌的时代，不管在历史或文学呈现上，其实永远不存在。然则不正是如此，一个时代不正是主观而有限制的存在于作品之中，所以无限长久的传下去被人记得。侯孝贤了解到，不管你怎么力求重现那个时代，也只能做到某程度的接近，但课题似乎并不在这里。而在你的眼界中你看到了什么，你认为怎么样，你想说些什么，就统统拿出来。创作的终极，结果只是把自己统统拿出来，看吧，都在这里了。” —— 《悲情城市》十三问

终究，那都是主观的。肯定的是，“全面”之不可能。但并不因客观真实之“不存在”而放弃，而是尽力。

而对于作为影像记录的照片我依然是疑惑的。眼睛看到的，底片上记录的，电脑屏上显示的，记忆里的影像，什么才是更接近真实的？更可信的？那些美丽的照片，是可信的么？PS 实现的究竟是什么？

看到的，都是表象么？更多的东西，隐藏在表象背后......

凡人都寂寞 - [天天：歌声作伴]

 

十八岁的她，不懂什么是寂寞，听着张艾嘉平静地唱：

会爱上我  因为你寂寞   虽然你从来不说   你不说我也会懂
其实  会爱上你  也是因为我寂寞   因为受不住冷落   空虚的时候有个寄托

她不明白。她在心里否定着，爱情，怎可以这样？

她相信爱情，就是爱情。

二十八岁，她有些害怕，她想起了陈升的那一句：

孤独的时候千万别找我，凡人都寂寞。

孤独的时候千万别找我，We are all alone.

在心里默念，默念。

再次在路口，停顿 - [今日：琐碎生活]

 Blog丢失后，觉得自己有些出乎意料的平静和镇定。是因为有备份么？似乎并不尽然。看到有些文字备份不全就此不再，似乎有些麻木的冷静。唯独觉得抱歉于那些曾留下了很多讨论、留言的朋友。

有朋友对我说，那些文章写出来被人看过了，即便就这样丢失了，也值了。 可，这似乎又不能让我完全释怀。

我想，我是有些害怕回头看那些过去...... 不堪么？ 虽然里面也有快乐美好，但也夹杂着很多的一时的琐碎的情绪宣泄，既然是宣泄，是要排解出去的，那自然是不想再与其重逢的了...... 

想起这次回国，在新家收拾从旧房子搬过来的东西，一箱一箱，都是属于过去的记忆，一直可追忆到幼儿园的画画、小学里的文具用品，中学里发了黄的笔记，书信、礼物、证书.......那是垃圾还是宝藏？ 只看得自己触目惊心，触目惊心......我害怕了。

可我又舍不得就此丢弃了所有过去。我还能抓住些什么，除了这些痕迹。

于是，我把过去留在了Sina，从这里重新开始。但，对于全新期望的未来，或许也还是会和过去一样的重复。没有信心的我。又站在了一个路口，企图寻找意义和出路，调整方向。

同时，同样的，还有拍照这件事。

从国内回来后，就投入了协会的摄影展事宜。从选片到布展，却让成员彼此间对摄影或者说拍照这件事的理解和观念差异、冲突越来越清晰的显现了出来，从隐匿回避到争执探讨，算是件好事么？

回顾了一遍自己这几年来拍的几万张照片，便面对了一个现实，真的有可以拿出来展出的作品么？ 没有。不够，根本就不够好。我被一种挫败感充满，怀疑自己是否制造了一堆的垃圾......   那些自己喜欢的包含了情感的照片说到底只是自己一个人的小情绪，觉得拿不出手，也缺乏感染别人的能力。当一位朋友说有些人的作品“不够大气”时，我却想到了自己。我是否困在了自己的情绪里？ 我被自己困住了。

曾经坚信的受到了自己的怀疑，要否定自己？ 还是继续？或许不应该因为迎合摄影展而改变了自己的想法？...... 满是困惑，想要停下脚步。

选片的过程竟如此痛苦。当安慰自己，抛开些什么技术层面等的要求，就把自己记录的一些德国特色的照片组合起来表现自己对德国的感受，以期符合“我眼中的德国”的主题，但，却因为我所有数码照片的像素大小达不到要求而放弃，最终，选择了几张黑白胶片的照片拿去展出，有些悲伤的照片。我只能告诉自己，不怕，就这样挂出去接受别人的评判，侥幸的期待，或许有人会喜欢吧。

原以为，摄影展能给大家一个展示自己的机会，却原来，它是给了我们一个检视自身作品的机会，这是值得庆幸的。